中國國際時裝周：關于空間的治愈試驗

最近翻到日本哲學家鷲田清一的書，書里論及“時尚”，有一句很有意思的話： “Culture（文化）”一詞來源于拉丁語動詞“耕耘”。時尚，從某種角度看就是在耕耘身體的表面，平整這塊土地。

在鷲田清一的哲學家視角里，衣服、鞋子等服飾是對身體表面進行裝飾。作為介入身體的工具，時尚和語言、行為舉止等元素一樣，成為了“組成人類文化最基礎的元素”。

這段略為艱澀的話，放到新冠疫情席卷全球的2020年，則映現(xiàn)出鏗鏘的見地：時尚之于人類的身體，堪稱最親密無間的一種介質(zhì)。面對病毒的余威，時尚，更試圖穿透這種表面的身體親密，與人們的身心，產(chǎn)生更為內(nèi)在的強力關聯(lián)。

在2020秋冬中國國際時裝周的發(fā)布會現(xiàn)場，中國服裝設計師協(xié)會主席張慶輝先生亦表達出相似的觀點——他坦言：“因其對美的執(zhí)著向往，以及繽紛多彩的表達方式，時尚，對于這個元氣大傷的世界，稱得上是真實而鮮活的，一劑治愈良方”。

NAERSILING·徐志東

AW20中國國際時裝周

空間試驗(一)

真正的治愈力，始于中國國際時裝周，對于如何承載時裝，一系列對于空間的試驗與探尋。

空間試驗的其一：中國國際時裝周，正在悄然告別傳統(tǒng)的、中規(guī)中矩的“盒裝T臺”，走向更具典故意蘊的歷史建筑，以及精神隱喻的日�？臻g。

令筆者印象深刻的兩場秀，一場是設計師韓磊領銜的DAMOWANG AW2020，在北京勸業(yè)場文化藝術中心的發(fā)布。

北京勸業(yè)場文化藝術中心為1923年北京勸業(yè)場復建時的建筑，其設計者是我國近代第一批留學歸國的卓越建筑師、建筑教育家沈理源先生。在設計之初，北京勸業(yè)場吸收了當時正流行于歐洲的“新藝術運動”精神，在傳統(tǒng)巴洛克建筑風格的基礎上做了因地制宜的創(chuàng)新。

2011年，由法國鐵路公司的杜地陽（Jean-Marie）、鐵凱歌（Etienne）、丹尼爾（ Daniel）三位國際建筑師，擔任北京勸業(yè)場的修復之責，亦為這棟有故事的建筑，注入了新的時代意蘊。

LINK UNIQUE·劉露

DAMOWANG的這一季設計靈感，強調(diào)八九十年代港片武俠風下，“集體視覺記憶的喚醒與延續(xù)”——戰(zhàn)場上的帽飾，革新的繩索，隨性的包袱，游俠氣質(zhì)的廓形，以及與現(xiàn)代書法藝術家Lok Ng 合作的DAMOWANG LOGO書法系列，游走于建筑的白色復古穹頂之下，既輕又重，表達出某一種“寧靜的烈度”，一番遒媚的明麗。

DAMOWANG·韓磊

另一場秀，則是在北京坊24小時營業(yè)的書店PageOne（葉壹堂）。作為中國國際時裝周推出的第九屆 YOSUN云尚•10+3 SHOWROOM 青年設計師基地計劃，這家1983年創(chuàng)始于新加坡的零售書店，搖身一變，成為了年輕設計師們，施展才華的圓夢空間。

一直覺得，書店是一個非常有意思的日常發(fā)布空間——文本是靜默的，書如青山亂疊；而霓裳則是流動的，光影搖曳，一如紅豆相思；這動靜相宜，生出詩意趣味。兩者的契合之處，亦在于，好的文字能打敗時間，好的設計亦會消弭時間，它們藉由思想，又指向思想，是一書一寫，一針一線的誠敬。亦是與觀者在拐角之處，會心一笑的重逢。

看了來自湖北武漢的90后原創(chuàng)設計師陳文熙的作品。畢業(yè)于法國SKEMA 商學院的她，于2015年創(chuàng)立品牌CLEANFLOW，譯自中文名“清洗流”——乍一聽，名字奇怪而生僻，談不上美。但在PageOne的書香浮動下，她的設計，顯得清醒，寧靜，干凈。明明是中國傳統(tǒng)的香云紗材質(zhì)，但有一種日本唯美派作家谷崎潤一郎筆下的“風流即清寒”的審美意趣，單薄的洗練，好像書桌旁靜讀的女子，“十分冷淡存知己”。

CLEANFLOW·陳文熙丨YOSUN云尚·10+3Remix

AW20中國國際時裝周

空間試驗(二)

空間實驗的其二，體現(xiàn)在：除了線下，慢慢介入帶有強烈精神隱喻的建筑空間，中國國際時裝周，亦攜設計師慢慢“步入云端”，即以線上直播的“云發(fā)布”方式，借助網(wǎng)絡直播的實時圖像，探索更多，足以抵達消費者的空間觸點。

JUMPER ZHANG·張鵬丨城市之光×大連

與其說，這是疫情倒逼下的無奈之舉，不如說，這是時尚積極應變的必要之術。

一組數(shù)據(jù)表明，在整個時尚產(chǎn)業(yè)，新的習慣正在接受考驗，遠程工作時間增加了84%，視頻會議增加了79%，彈性工作時間增加了58%——“莫讓創(chuàng)新停止，因為這可能是機會之窗”，就物理意義上的發(fā)布會而言，依然恪守正規(guī)的發(fā)布會標準，不縮水，不減料。同時藉由新的網(wǎng)絡載體與傳播介質(zhì)，加載自身品牌更大的傳播“帶寬”，不啻為發(fā)布會本身，頗具商業(yè)價值的一次空間試驗。

當然，在筆者看來，要圓滿完成這樣的試驗，需要充分考慮各種復雜多變的參數(shù)。比如，如何警惕“云發(fā)布”，成為自下而上，迫不得已的一次品質(zhì)“降維”？線下到線上，絕非簡單的空間遷移、單向傳輸與活動復刻，應事先規(guī)劃好強有力的商貿(mào)平臺與傳播平臺，讓每一個消費觸點，實現(xiàn)漣漪式的擴散，以實現(xiàn)社交媒體應有的張力，有目標地實現(xiàn)商業(yè)價值的轉化。

同時，扎扎實實地講好每一個作品的故事，放大一切值得放大的細節(jié)，旖旎的，高冷的，厚重的，前衛(wèi)的，臺前的，幕后的……讓它們盡可能裹藏豐厚而又邏輯自洽的“呈堂證供”，足以流連、收服人們健忘的大腦——記得，線上對于注意力資源的爭奪與快速稀釋，通常只在“眨眼之間”，而我們，為一場發(fā)布會所付出的努力，又是如此艱辛而昂貴。正因為如此，我們更加需要那些，懂得我們的觀眾。

蓋婭傳說·熊英

“人在裂口、斷層、傷口與孔洞的周圍，時而做夢，時而思考。”法國小說家吉爾伯特·拉斯考特這樣寫道——如果說，疫情帶來了無法回避的裂口與傷痕，斷層與告別，那么，時尚，亦將一邊，為噩夢所敲打得暈頭轉向。一邊，義無反顧地醒來，于冰火淬煉之后，萌芽出新的覺知，并逐一精進為，結結實實的，關乎生存的策略。

畢竟，潮起潮落，勝者留，敗者走。

那些留在我們身邊的時尚，也正是藉由這樣的挺立姿態(tài)，才得以進化，與眾不同。